Kurz gesagt
Kommerzielle Songs sind das Einzige, was ein Podcast nicht nutzen kann: Eine Platte unter deiner Stimme zu spielen, braucht eine Synchronisationslizenz und eine Masterlizenz, und Hosting-Plattformen nehmen Sendungen deswegen offline. Die Lösung ist Musik, die dir gehört. Generier auf der Erstellen-Seite ein Thema (15–30 Sekunden, instrumental, mit klarem Ende), ein Outro (den ruhigeren Zwilling des Themas), zwei oder drei Stinger (3–5 Sekunden, für Übergänge und Werbepausen) und einen Teppich (gleichmäßig, ohne Melodie, auf zehn Minuten verlängert), 10 Credits pro Durchlauf, je zwei Takes. Misch den Teppich 18–22 dB unter die Stimme, halt das Thema in jeder Folge identisch, und ab dem Standard-Plan deckt die kommerzielle Lizenz mit ihrem Zertifikat eine gesponserte Sendung ab. Die Gratis-Credits eines neuen Kontos reichen fürs Thema.
In diesem Ratgeber
- Warum ein Podcast eigene Musik braucht
- Die vier Stücke, die jede Sendung braucht
- Das Thema machen
- Den Teppich machen
- Stinger und das Outro
- Prompt-Rezepte nach Sendungstyp
- Musik unter eine Stimme mischen
- Lizenzen für eine gesponserte Sendung
- Häufige Fragen
Warum ein Podcast eigene Musik braucht
Ein Song unter einem Podcast ist eine Synchronisation: Die Aufnahme wird mit anderem Inhalt verbunden, und dafür braucht es die Erlaubnis des Musikverlags des Songwriters und, getrennt davon, die des Inhabers der Aufnahme. Beides bekommst du nicht zum Preis eines Streams, und Hosting-Plattformen setzen es durch: Folgen mit unlizenzierter kommerzieller Musik werden stummgeschaltet, markiert oder entfernt, und im Wiederholungsfall kann es den Feed kosten. „Podsafe“-Bibliotheken gibt es genau deshalb, und die meisten Sendungen nutzen sie, mit dem Nachteil, dass dieselben vierzig Tracks unter tausend anderen Podcasts liegen.
Musik, die du generierst, ist etwas grundsätzlich anderes. Sie hat keinen Verlag und kein Label, sie lief nie in einer anderen Sendung, und in einem bezahlten Plan kommt sie mit einer schriftlichen kommerziellen Lizenz. Es ist auch der einzige Weg, auf dem „mach das Thema 10 BPM schneller und nimm für den Werbeteppich die Drums raus“ eine Änderung von zwei Minuten ist statt einer neuen Suche.
Dazu kommt ein Grund der Markenbildung. Hörer erkennen eine Sendung innerhalb einer Sekunde an ihrem Thema; ein Thema, das sonst niemand hat, ist mehr wert als eins aus einem Katalog.
Die vier Stücke, die jede Sendung braucht
| Stück | Länge | Aufgabe | Art |
|---|---|---|---|
| Thema / Intro | 15–30 s | Die Sendung ankündigen; sauber enden, damit der Host einsteigen kann | Instrumental, mit klarem Ende |
| Outro | 20–40 s | Die Folge beschließen; den Call to Action tragen | Die ruhigere Version des Themas oder eine Ausblendung |
| Stinger | 3–5 s | Einen Segmentwechsel markieren, in eine Werbung hinein- und hinausführen | Kurze Akzente, aus dem Thema geschnitten oder generiert |
| Teppich | 5–10 Min. | Unter Gesprochenem liegen, ohne Aufmerksamkeit zu ziehen | Instrumental, gleichmäßig, ohne Leadmelodie |
Ein fünftes für Sendungen mit Werbung: ein Werbeteppich, eine Variante des Teppichs mit leicht anderer Stimmung, damit die Sponsorenlesung wie ein Segment klingt und nicht wie die Sendung.
Alles unten entsteht aus höchstens drei Generierungen: eine fürs Thema (aus der auch Stinger und Outro kommen), eine oder zwei für Teppiche.
Das Thema machen
Stell auf der Erstellen-Seite im Modus Einfach den Schalter Gesang / Instrumental auf Instrumental und beschreib das Thema mit seiner Form in der Beschreibung; das Modell folgt Strukturwörtern wie „short intro“, „builds“, „ends on a clean hit“ zuverlässiger, als die meisten erwarten:
A 20-second podcast intro sting: upbeat acoustic guitar, handclaps, bright piano stabs, ends on a clean hit, 115 BPM.
Generier: 10 Credits, zwei Takes, eine oder zwei Minuten. Du bekommst Tracks in voller Länge, keine Clips von 20 Sekunden; das ist in Ordnung. Was du davon willst, sind die ersten 20–30 Sekunden mit einem natürlichen Landepunkt: ein Akzent, ein gehaltener Akkord, ein Takt Stille. Schneid im Editor auf diesen Punkt und füg eine halbe Sekunde Ausblendung hinzu, damit das erste Wort des Hosts in der Luft landet und nicht auf einem Nachklang.
Willst du einen gesprochenen oder gesungenen Slogan im Thema („Das ist Der lange Tisch“), wechsle in den Modus Custom, schreib den Slogan als einzelne Zeile unter [Chorus] und lass den Rest leer; der Tag-Ratgeber erklärt die Klammern. Den meisten Sendungen ist mit einem instrumentalen Thema und einem Host, der den Namen sagt, besser gedient.
Hast du ein Thema, das dir gefällt, kommt der Rest des Pakets daraus:
- Stinger: der klare Akzent des Themas, auf 3–5 Sekunden geschnitten. Zwei oder drei Varianten aus verschiedenen Takten desselben Takes.
- Outro: das Thema, gecovert mit einer ruhigeren Beschreibung (
same melody, slower, solo piano, gentle), oder einfach die letzten 30 Sekunden des Takes mit langer Ausblendung. - Staffelvarianten: Cover das Thema erneut in einem neuen Stil, wenn sich die Sendung ändert; die Melodie bleibt erkennbar.
Den Teppich machen
Beim Teppich liegen die meisten daneben, weil sie ihn interessant machen. Ein guter Teppich ist langweilig: gleichmäßig, ohne Leadmelodie, mit einer Dynamik, die nie ausschlägt, in einer Tonart, die sich nicht mit einer Sprechstimme beißt.
Modus Einfach, Instrumental an, und sag, was wegbleiben soll:
ambient, calm, soft piano, warm pads, no drums, no lead melody, 70 BPM
Generier, behalt den ruhigeren Take und verlängere ihn dann auf die Länge deines längsten Segments: Setz den Verlängerungspunkt ans Ende einer Phrase, und das Modell setzt dasselbe Arrangement fort; drei Durchgänge bringen einen Teppich von drei Minuten auf neun oder zehn Minuten ohne Loop-Naht. Der Ratgeber zum Verlängern erklärt, wo du schneidest.
Mach einen Teppich pro Stimmung, die die Sendung nutzt (ruhig für Interviews, wärmer für Geschichten, etwas heller für die Werbelesung), und verwende sie die ganze Staffel über. Beständigkeit ist der Sinn; ein Hörer sollte nie merken, dass der Teppich gewechselt hat.
Hast du schon einen Track mit Gesang, dessen Gefühl du liebst, gibt dir der Vocal Remover in einem Durchlauf sein Instrumental; das Acapella kommt mit und ist nützlich für einen Stinger.
Stinger und das Outro
Stinger erledigen zwei Aufgaben: Sie sagen dem Ohr, dass ein Segment zu Ende ist, und sie lassen dich zwischen Takes schneiden, ohne hörbaren Sprung. Nimm sie aus demselben Take wie das Thema, damit sie seinen Klang teilen, schneid sie auf einer betonten Zählzeit, und nimm den lautesten für die Werbepause und den leisesten für Kapitelwechsel.
Die Aufgabe des Outros ist der Call to Action. Es sollte leiser sein als das Thema, damit der Host darüber sprechen kann, und es sollte enden statt auszublenden, wenn das letzte Wort sitzen soll; ein Cover des Themas mit ends on a held chord in der Beschreibung liefert genau das.
Prompt-Rezepte nach Sendungstyp
Alles im Modus Einfach, Instrumental an. Generier zuerst die Zeile fürs Thema; die Zeile für den Teppich ist dieselbe Stimmung mit herausgenommener Energie.
| Sendungstyp | Thema | Teppich |
|---|---|---|
| Interview / Gespräch | indie folk, warm, acoustic guitar, light percussion, hopeful, ends on a clean hit, 110 BPM | ambient folk, warm, soft acoustic guitar, no drums, no lead melody, 80 BPM |
| True Crime / Doku | cinematic, tense, low strings, pulsing synth, sparse piano, ends on a hit, 90 BPM | dark ambient, tense, low drone, soft pulse, no melody, 70 BPM |
| Comedy | funk, playful, clavinet, tight drums, brass stabs, ends on a hit, 120 BPM | lo-fi funk, light, muted guitar, soft drums, no lead, 95 BPM |
| Business / Nachrichten | corporate, confident, clean electric piano, driving drums, short, ends clean, 115 BPM | minimal, focused, soft electric piano, light pulse, no melody, 85 BPM |
| Wellness / Meditation | ambient, serene, soft pads, gentle bells, slow, 60 BPM | ambient, weightless, soft synth pads, no drums, no melody, 55 BPM |
| Tech | synthwave, bright, arpeggiated synths, crisp drums, ends on a hit, 118 BPM | downtempo electronic, calm, soft pads, subtle beat, no lead, 90 BPM |
| Sport | stadium rock, energetic, big drums, power chords, ends on a hit, 130 BPM | rock instrumental, steady, muted guitar, light drums, no lead, 100 BPM |
| Fiktion / Hörspiel | orchestral, mysterious, strings, harp, builds, ends on a swell, 80 BPM | orchestral ambient, soft strings, no melody, slow, 65 BPM |
Der Prompt-Ratgeber hat das ganze Vokabular hinter diesen Zeilen; die Rezepte für jedes Genre gehen bei jedem Stil tiefer.
Musik unter eine Stimme mischen
Werte, die für die meisten Sendungen gelten:
- Lautheit der Folge: Der Podcast-Standard liegt bei etwa -16 LUFS in Stereo und -19 LUFS in Mono, mit True Peaks unter -1 dB. Die meisten Editoren haben dafür eine Voreinstellung zur Lautheitsnormalisierung.
- Teppich unter der Stimme: Musik 18–22 dB unter der Stimme. Das ist leiser, als es sich im Kopfhörer richtig anfühlt, und auf dem Handy genau richtig.
- Ducken: Schalte Auto-Ducking ein, damit der Teppich in Pausen steigt und unter Sprache fällt; stell die Release lang ein (eine Sekunde oder mehr), damit es nicht pumpt.
- Hochpass auf den Teppich bei etwa 120 Hz, damit er die Stimme nicht vermatscht, die im selben Bereich lebt wie Bass und Kick.
- Das Thema ist das Einzige in voller Lautstärke. Spiel es in Folgenlautheit und hol den Host einen Schlag nach dem Akzent herein.
- Gleiches Thema, gleicher Pegel, jede Folge. Speicher den Mix als Vorlage.
Lizenzen für eine gesponserte Sendung
Eine Sendung mit Sponsoren, Werbung, einer Bezahlstufe oder Affiliate-Links ist eine kommerzielle Nutzung. Auf Suno AI Music ist jeder generierte Track urheberrechtsfrei, und ab dem Standard-Plan (und mit den größeren Credit-Paketen) trägt er eine kommerzielle Lizenz mit Zertifikat zum Herunterladen: keine Tantiemen, keine Namensnennung, und die Lizenz erstreckt sich auf die Verlängerungen, Covers und Stems, die du aus dem Track machst. Der Gratis-Tarif und der Starter-Plan sind für den privaten Gebrauch: gut für eine Hobbysendung, nicht für eine, die Geld verdient. Die Pläne stehen auf der Preisseite.
Leg das Zertifikat zu den Projektdateien der Sendung. Hosting-Plattformen verlangen, dass du die Rechte an der Musik in deinen Folgen besitzt; fragt je ein Distributor oder ein Rechte-Bot nach, ist das Zertifikat die Antwort.
Häufige Fragen
Kann ich einen Song, den ich mag, als Podcast-Intro nutzen?
Nicht ohne Synchronisations- und Masterlizenz der Rechteinhaber, und die bekommen unabhängige Sendungen selten. Ein Track, den du generierst, hat keinen Rechteinhaber außer dir.
Wie lang sollte ein Podcast-Intro sein?
15 bis 30 Sekunden, mit einem klaren Akzent am Ende, damit die erste Zeile des Hosts in der Luft landet. Generier einen ganzen Track und kürz ihn auf den ersten natürlichen Landepunkt.
Wie bekomme ich einen zehnminütigen Hintergrundteppich?
Generier ein ruhiges Instrumental und verlängere es in mehreren Durchgängen, jedes Mal am Ende einer Phrase geschnitten; drei Durchgänge erreichen neun oder zehn Minuten ohne Loop-Naht.
Brauche ich für einen Podcast mit Sponsoren eine Lizenz?
Ja: Gesponserte, werbefinanzierte oder bezahlte Sendungen sind kommerzielle Nutzung. Auf Suno AI Music heißt das ab dem Standard-Plan, mit einem Zertifikat zum Herunterladen.
Kann ich Stinger machen, ohne mehr Musik zu generieren?
Ja. Schneid sie aus dem klaren Akzent des Themas, 3 bis 5 Sekunden, auf einer betonten Zählzeit. Sie passen zum Thema, weil sie das Thema sind.
Welche Lautheit sollte die Folge haben?
Etwa -16 LUFS in Stereo (-19 in Mono) mit True Peaks unter -1 dB, und den Teppich 18–22 dB unter der Stimme.
Fazit
Drei Generierungen reichen für eine Staffel: ein Thema, aus dem Stinger und Outro entstehen, ein oder zwei Teppiche, auf Länge verlängert. Mach sie instrumental, halt den Teppich langweilig, misch ihn 20 dB unter deine Stimme und leg das Zertifikat zum Projekt. Fang mit dem Thema auf der Erstellen-Seite an (die Gratis-Credits reichen dafür), und die Sendung hat bis zur nächsten Folge einen eigenen Klang.