重點摘要
模型沒有「藍調模式」或「Phonk 模式」。它有的是一套詞彙，每個曲風都是四個欄位裡的一組特定用字：曲風和子曲風、情緒、配器和製作、人聲，再加一個速度。把製作用字寫對（shuffle、slide guitar、distorted 808、vinyl crackle、pizzicato strings），曲風自然就來了；寫錯了，再怎麼寫「blues」也救不回來。下面是十四份配方，可以直接貼進創作頁的風格欄，每份都附上歌詞裡該寫的結構、一行排除標籤，以及通常會出錯的那件事。每次執行兩個版本，10 點數，第一次免費。
本文目錄
方法
下面每份配方都是同一個形狀，一旦看出來，你就能為任何沒列出的曲風自己寫。
- 先寫曲風 + 子曲風。
blues是一個地區；Delta blues或Chicago blues才是一個門牌號碼。子曲風帶的資訊比任何形容詞都多。 - 一種情緒。
mournful、swaggering、hazy。兩種一致的情緒沒問題；兩種打架的（calm, aggressive）會被平均成什麼都不是。 - 配器和製作：真正在做事的欄位。 寫出聽眾閉著眼睛就能靠它認出這個曲風的兩三種聲音，再加一個製作用字：
tape hiss、gated reverb、sidechain、room mic。 - 人聲。 誰唱、怎麼唱：
raspy male vocal、breathy female vocal、no vocal。純音樂的話，改用簡易模式的純音樂開關，其他照樣描述。 - 速度和年代，當它們定義了這個曲風時。lo-fi 寫
70 BPM，phonk 寫140 BPM，迪斯可寫late 70s。
結構寫在歌詞框裡，用 [Verse]、[Chorus]、[Bridge]、[Instrumental] 標籤（請看標籤指南）；要排除的東西寫進排除標籤欄（在自訂模式的進階參數裡），永遠不要在風格裡寫「no drums」。提示詞指南有三十個通用例子；這篇是依曲風逐一說明的版本。
配方
藍調
- 風格：
Delta blues, mournful, slide guitar, stomping foot, harmonica, raspy male vocal, 72 BPM - 結構： 十二小節的感覺來自歌詞：三行一段的主歌，第一行重複：
[Verse]A / A / B。不要導歌。 - 排除標籤：
synth, drum machine - 留意： 太精緻的樂團感。如果出來太乾淨，加上
one-mic recording, room noise, 1930s。
電藍調換成 Chicago blues, swaggering, electric guitar licks, upright bass, brushed drums, 95 BPM。
Phonk
- 風格：
phonk, dark, drift, cowbell melody, distorted 808 bass, chopped vocal sample, tape hiss, 140 BPM - 結構： 先放兩行
[Chorus]，然後一段長長的[Instrumental]：phonk 是帶 hook 的循環，不是有主歌的歌。 - 排除標籤：
acoustic, ballad, clean guitar - 留意： 滑向一般的 trap。牛鈴和磁帶嘶聲就是這個曲風本身；兩個都留在提示詞裡。
Lo-fi
- 風格：
lo-fi hip hop, hazy, warm Rhodes, dusty drums, vinyl crackle, soft bass, no vocal, 75 BPM - 結構： 簡易模式，打開純音樂。想要人聲的話，寫
hushed female vocal, distant，外加一段短短的[Chorus]。 - 排除標籤：
bright, EDM, big drums - 留意： 東西太多。lo-fi 是一種質感；如果版本裡有主旋律，加上
no lead melody重新生成。
古典
- 風格：
classical, string quartet, elegant, pizzicato and legato strings, minor key, adagio - 結構： 純音樂。在描述裡寫曲式：
slow introduction, building to a full theme, quiet ending，不用歌曲標籤。 - 排除標籤：
drums, synth, vocal - 留意： 電影配樂式的光澤。
chamber, intimate, recorded in a hall能把它拉回真實樂團的感覺。要管弦樂團：symphonic, full orchestra, brass fanfare, timpani, allegro。
爵士
- 風格：
jazz, late-night, upright bass, brushed snare, muted trumpet, piano comping, smoky female vocal, 90 BPM - 結構：
[Verse]/[Chorus]/[Instrumental]，instrumental 就是獨奏；在風格裡用樂器點名：trumpet solo。 - 排除標籤：
rock, synth, autotune - 留意： 變成大廳背景音樂。寫
bebop或hard bop，加上walking bass, ride cymbal, 160 BPM，它就真的「搖擺」起來了。
鄉村
- 風格：
modern country, heartfelt, acoustic guitar, pedal steel, fiddle, warm male vocal, 100 BPM - 結構： 說故事的主歌，點出地方或人的副歌，一個轉折的橋段。自己寫歌詞；鄉村音樂靠歌詞活著，歌詞生成器花 1 點數就能起草一張。
- 排除標籤：
EDM, rap, distortion - 留意： 你沒要卻跑出流行鄉村。要亡命鄉村或經典鄉村：
outlaw country, 1970s, telecaster, honky-tonk piano, baritone vocal。
金屬
- 風格：
melodic metal, ferocious, downtuned guitars, double-kick drums, harsh male vocal with clean chorus, 180 BPM - 結構：
[Intro]放 riff，[Verse]嘶吼，[Chorus]清嗓，[Instrumental]放獨奏，[Breakdown]當標籤也有用。 - 排除標籤：
pop, acoustic, soft - 留意： 人聲始終不夠狠。明確寫
screamed或growled，清嗓只放在副歌。
子曲風會改變整條提示詞：doom metal, slow, fuzz, 60 BPM；metalcore, breakdowns, chugging；power metal, soaring tenor, galloping drums。
House 與 EDM
- 風格：
deep house, hypnotic, four-on-the-floor kick, sidechained pads, plucky synth, filtered vocal chops, 124 BPM - 結構：
[Intro]/[Build]/[Drop]/[Breakdown]/[Drop]，模型很能讀懂這些舞曲標籤；歌詞最多一句 hook，或乾脆不要。 - 排除標籤：
acoustic, guitar, ballad - 留意： 出來的是歌的形狀，而不是舞曲的形狀。如果它開始分主歌副歌，就把歌詞整個刪掉，改成純音樂。
大場子或音樂祭風格：progressive house, euphoric, supersaw leads, huge drop, 128 BPM。英式車庫：2-step, shuffled drums, chopped vocal, 132 BPM。
嘻哈
- 風格：
boom bap, gritty, dusty drum break, chopped soul sample, upright bass, confident male rap, 90 BPM - 結構：
[Verse]十六行，[Chorus]四行，重複。主歌寫密；模型給什麼就饒舌什麼，詞太少就會被灌水。 - 排除標籤：
singing, pop, EDM - 留意： 旋律饒舌偷偷混進來。在人聲欄位寫
rap, not sung；trap 則是另一份配方：trap, dark, hi-hat rolls, 808 slides, autotuned melodic rap, 140 BPM。
雷鬼頓與拉丁
- 風格：
reggaeton, sultry, dembow rhythm, deep bass, plucked synth, Spanish male vocal, 95 BPM - 結構：
[Chorus]/[Verse]/[Chorus]/[Bridge]；想要西班牙語演唱，就用西班牙語寫歌詞，歌詞單的語言說了算。 - 排除標籤：
rock, country, metal - 留意： 丟了 dembow。點它的名。巴恰塔：
bachata, romantic, requinto guitar, bongos, güira；昆比亞：cumbia, festive, accordion, güiro, brass。
民謠與原聲
- 風格：
indie folk, tender, fingerpicked acoustic guitar, banjo, soft harmonies, intimate male vocal, 85 BPM - 結構： 以主歌為主，副歌是一句話反覆，
[Instrumental]留給班卓琴的一段。 - 排除標籤：
drums, synth, electric - 留意： 冒出一整個樂團。排除標籤裡寫
no drums，風格裡寫one voice, one guitar，就能維持小編制。
Synthwave
- 風格：
synthwave, nostalgic, analog synths, gated reverb drums, arpeggiated bass, 1985, breathy female vocal, 100 BPM - 結構：
[Intro]合成器，[Verse]，[Chorus]要大，[Instrumental]配synth solo，[Outro]。 - 排除標籤：
acoustic, modern, trap - 留意： 現代 EDM 的鼓。
gated reverb和年份是把年代感定準的字。更暗的：darksynth, menacing, distorted bass, 120 BPM。
R&B 與新靈魂樂
- 風格：
neo soul, warm, Rhodes, laid-back drums, silky bass, soulful female vocal with harmonies, 78 BPM - 結構：
[Verse]/[Pre-Chorus]/[Chorus]/[Bridge]，導歌很重要；和聲就是在那裡疊起來的。 - 排除標籤：
rock, EDM, autotune - 留意： 人聲太乾淨。
runs, ad-libs, gospel harmonies on the chorus能把它拉向這個曲風。
氛圍音樂
- 風格：
ambient, weightless, soft synth pads, slow evolving textures, no drums, no melody, 60 BPM - 結構： 簡易模式，打開純音樂，描述起伏：
starts sparse, slowly fills, dissolves at the end。 - 排除標籤：
drums, vocal, beat - 留意： 節拍偷偷溜進來。在這裡，風格和排除標籤兩邊都寫
no drums不算過頭。然後把它延長到需要的長度；氛圍音樂是最值得做成十分鐘長版的曲風。
加碼一個 Afrobeats
- 風格：
afrobeats, sunny, log drum, shakers, plucked guitar, warm bass, smooth male vocal, 105 BPM - 結構： 先放
[Chorus]，主歌短，hook 反覆。 - 排除標籤：
rock, metal, orchestral - 留意： 鼓變成直拍。
syncopated, log drum是它的節奏簽名。
把一首歌搬到另一個曲風
有了一首喜歡的歌之後，想聽它換個曲風，不必再寫一條新提示詞去生成。翻唱它：選好這首歌，寫上新風格（上面任何一份配方都行），模型就會用新編曲重新演繹旋律和結構。Synthwave 的歌變成爵士抒情曲；鄉村歌變成雷鬼頓。歌詞不變，旋律依然認得出來，曲風變了。一樣 10 點數，兩個版本。
這也是學會這套詞彙最快的方法：把一首歌翻唱成五個曲風，你就能精確聽出哪個字改變了什麼。
毀掉版本的錯誤
- 疊曲風。
jazz, metal, reggaeton不是融合，是平均值。選一個；如果想帶一點第二個的味道，放進情緒或製作欄位（metal, with a jazz chord on the bridge）。 - 點名藝人。 當描述不可靠，還是授權上的麻煩。改為描述他們做出來的聲音。
- 矛盾的情緒。
calm, aggressive：模型兩樣都做不到，所以兩樣都不做。 - 把排除寫進風格框。 風格裡的「No drums」有一半的時候會被讀成提到了鼓。用排除標籤。
- 曲風簽名放錯欄位。 phonk 的牛鈴、鄉村的踏板鋼棒吉他、雷鬼頓的 dembow，這些都屬於配器欄位，要明確點名。漏掉它們，曲風提示詞就會回傳一首普通的流行歌。
- 字太多。 八到十四個詞。如果提示詞是一整段話，模型只重視第一行，其他都忽略。
常見問題
AI 能做任何曲風嗎？
任何你能用製作術語描述出來的都行。上面的配方涵蓋了十四種；方法（子曲風、一種情緒、招牌樂器、一種人聲、一個速度）能寫出其他的。
為什麼我的藍調提示詞出來像流行歌？
因為少了招牌樂器。slide guitar, harmonica, stomping foot 加上沙啞的人聲和慢速才是藍調；光有「blues」這個字只是一個建議。
怎麼做某個曲風的純音樂？
簡易模式，打開純音樂開關，用同樣的配方，拿掉人聲那一項。
已經做好的歌能換曲風嗎？
能：用新的風格描述翻唱它。旋律和歌詞會帶進新的編曲裡。
這些配方在 Suno 官方 App 裡有用嗎？
風格詞彙和方括號標籤都有用。我們的排除標籤欄，對應 Suno 在 Advanced Options 裡的 Exclude Styles。
該用哪個模型？
每個模型都讀得懂這套詞彙；付費方案裡較新的 PRO 模型對人聲描述的遵循最緊。免費帳號在 v4.5 上生成，這些配方就是對著它寫的。
結語
曲風就是放在正確欄位裡的一組字。說出子曲風，選一種情緒，寫清楚招牌樂器和一個製作用字，描述嗓音，給一個速度，再把不想要的放進排除標籤。把一份配方貼進自訂模式，跑一次，改一個字，再跑一次；這就是全部的課程。