Faire de la musique IA dans n'importe quel genre : recettes de prompts pour le blues, la phonk, le lo-fi, le classique et plus (2026)

En bref

Le modèle n'a pas de « mode blues » ni de « mode phonk ». Il a un vocabulaire, et chaque genre est un ensemble précis de mots dans quatre cases (genre et sous-genre, ambiance, instrumentation et production, voix) plus un tempo. Trouvez les bons mots de production (shuffle, slide guitar, distorted 808, vinyl crackle, pizzicato strings) et le genre suit ; ratez-les, et écrire « blues » autant de fois que vous voulez n'y changera rien. Voici quatorze recettes à coller dans le champ Style de la page de création, chacune avec la structure à écrire dans les paroles, une ligne de Tags négatifs et la chose qui tourne mal en général. Deux prises par lancement, 10 crédits, le premier lancement gratuit. Les lignes de style restent en anglais, la langue que le modèle lit le plus sûrement.

Dans ce guide

• La méthode
• Les recettes
• Faire passer une chanson d'un genre à l'autre
• Les erreurs qui gâchent la prise
• Questions fréquentes

La méthode

Chaque recette ci-dessous suit la même forme, et une fois que vous l'avez vue, vous pouvez écrire les vôtres pour n'importe quel genre absent de la liste.

1. Genre + sous-genre d'abord. blues est une région ; Delta blues ou Chicago blues est une adresse. Le sous-genre porte plus d'information que n'importe quel adjectif.
2. Une ambiance. mournful, swaggering, hazy. Deux ambiances qui s'accordent, ça va ; deux qui se battent (calm, aggressive) sont moyennées en rien du tout.
3. Instrumentation et production : la case qui fait le travail. Nommez les deux ou trois sons qu'un auditeur utiliserait pour reconnaître le genre les yeux fermés, et un mot de production : tape hiss, gated reverb, sidechain, room mic.
4. La voix. Qui chante et comment : raspy male vocal, breathy female vocal, no vocal. Pour les instrumentaux, utilisez plutôt l'interrupteur Instrumental du mode Simple et décrivez le reste.
5. Le tempo et l'époque quand ils définissent le genre. 70 BPM pour le lo-fi, 140 BPM pour la phonk, late 70s pour le disco.

La structure va dans le champ des paroles sous forme de tags [Verse], [Chorus], [Bridge], [Instrumental] (le guide des tags les couvre), et les exclusions vont dans le champ Tags négatifs (sous Paramètres avancés en mode Personnalisé), jamais sous la forme « no drums » dans le style. Le guide des prompts contient trente exemples généraux ; cet article en est la version genre par genre.

Les recettes

Blues

• Style : Delta blues, mournful, slide guitar, stomping foot, harmonica, raspy male vocal, 72 BPM
• Structure : le ressenti douze mesures vient des paroles : des couplets de trois lignes dont la première se répète, [Verse] A / A / B. Pas de pré-refrain.
• Tags négatifs : synth, drum machine
• Attention à : un groupe trop léché. Si ça revient trop propre, ajoutez one-mic recording, room noise, 1930s.

Pour le blues électrique, remplacez par Chicago blues, swaggering, electric guitar licks, upright bass, brushed drums, 95 BPM.

Phonk

• Style : phonk, dark, drift, cowbell melody, distorted 808 bass, chopped vocal sample, tape hiss, 140 BPM
• Structure : d'abord un [Chorus] de deux lignes, puis un long [Instrumental] ; la phonk est une boucle avec un hook, pas une chanson avec des couplets.
• Tags négatifs : acoustic, ballad, clean guitar
• Attention à : la dérive vers une trap générique. La cloche et le souffle de bande, c'est le genre ; gardez les deux dans le prompt.

Lo-fi

• Style : lo-fi hip hop, hazy, warm Rhodes, dusty drums, vinyl crackle, soft bass, no vocal, 75 BPM
• Structure : mode Simple, Instrumental activé. Si vous voulez une voix, hushed female vocal, distant et un court [Chorus].
• Tags négatifs : bright, EDM, big drums
• Attention à : trop de choses qui se passent. Le lo-fi est une texture ; si la prise a une mélodie principale, ajoutez no lead melody et régénérez.

Classique

• Style : classical, string quartet, elegant, pizzicato and legato strings, minor key, adagio
• Structure : instrumental. Décrivez la forme dans la description (slow introduction, building to a full theme, quiet ending) au lieu d'utiliser des tags de chanson.
• Tags négatifs : drums, synth, vocal
• Attention à : le vernis de musique de film. chamber, intimate, recorded in a hall le ramène vers un vrai ensemble. Pour l'orchestre : symphonic, full orchestra, brass fanfare, timpani, allegro.

Jazz

• Style : jazz, late-night, upright bass, brushed snare, muted trumpet, piano comping, smoky female vocal, 90 BPM
• Structure : [Verse] / [Chorus] / [Instrumental] ; l'instrumental est le solo, demandez-le par son instrument dans le style : trumpet solo.
• Tags négatifs : rock, synth, autotune
• Attention à : la musique d'ascenseur. bebop ou hard bop avec walking bass, ride cymbal, 160 BPM le fait jouer.

Country

• Style : modern country, heartfelt, acoustic guitar, pedal steel, fiddle, warm male vocal, 100 BPM
• Structure : des couplets qui racontent, un refrain qui nomme le lieu ou la personne, un pont qui fait basculer. Écrivez les paroles ; la country vit d'elles, et le générateur de paroles peut en faire un brouillon pour 1 crédit.
• Tags négatifs : EDM, rap, distortion
• Attention à : la pop-country si vous ne l'avez pas demandée. Pour l'outlaw ou le classique : outlaw country, 1970s, telecaster, honky-tonk piano, baritone vocal.

Metal

• Style : melodic metal, ferocious, downtuned guitars, double-kick drums, harsh male vocal with clean chorus, 180 BPM
• Structure : [Intro] avec riff, [Verse] rugueux, [Chorus] clair, [Instrumental] pour le solo ; [Breakdown] marche aussi comme tag.
• Tags négatifs : pop, acoustic, soft
• Attention à : une voix qui ne devient jamais rugueuse. Écrivez explicitement screamed ou growled, et réservez la partie claire au refrain.

Les sous-genres changent tout le prompt : doom metal, slow, fuzz, 60 BPM ; metalcore, breakdowns, chugging ; power metal, soaring tenor, galloping drums.

House / EDM

• Style : deep house, hypnotic, four-on-the-floor kick, sidechained pads, plucky synth, filtered vocal chops, 124 BPM
• Structure : [Intro] / [Build] / [Drop] / [Breakdown] / [Drop], des tags de danse que le modèle lit bien ; limitez les paroles à une ligne de hook, ou rien.
• Tags négatifs : acoustic, guitar, ballad
• Attention à : une forme de chanson au lieu d'une forme de morceau. S'il enchaîne couplets et refrains, retirez entièrement les paroles et passez en Instrumental.

Pour la big room ou le festival : progressive house, euphoric, supersaw leads, huge drop, 128 BPM. Pour l'UK garage : 2-step, shuffled drums, chopped vocal, 132 BPM.

Hip-hop

• Style : boom bap, gritty, dusty drum break, chopped soul sample, upright bass, confident male rap, 90 BPM
• Structure : [Verse] de seize lignes, [Chorus] de quatre, on répète. Écrivez des couplets denses ; le modèle rappe ce qu'on lui donne, et des paroles maigres sont rembourrées.
• Tags négatifs : singing, pop, EDM
• Attention à : le rap mélodique qui s'invite. rap, not sung dans la case voix ; et pour la trap, trap, dark, hi-hat rolls, 808 slides, autotuned melodic rap, 140 BPM est une autre recette.

Reggaeton / latino

• Style : reggaeton, sultry, dembow rhythm, deep bass, plucked synth, Spanish male vocal, 95 BPM
• Structure : [Chorus] / [Verse] / [Chorus] / [Bridge] ; écrivez les paroles en espagnol si vous voulez un chant en espagnol, car c'est la langue du texte qui décide.
• Tags négatifs : rock, country, metal
• Attention à : la perte du dembow. Nommez-le. Pour la bachata : bachata, romantic, requinto guitar, bongos, güira ; pour la cumbia : cumbia, festive, accordion, güiro, brass.

Folk / acoustique

• Style : indie folk, tender, fingerpicked acoustic guitar, banjo, soft harmonies, intimate male vocal, 85 BPM
• Structure : beaucoup de couplets, un refrain qui tient en une ligne répétée, [Instrumental] pour un passage de banjo.
• Tags négatifs : drums, synth, electric
• Attention à : un groupe complet qui débarque. no drums dans les tags négatifs et one voice, one guitar dans le style le gardent petit.

Synthwave

• Style : synthwave, nostalgic, analog synths, gated reverb drums, arpeggiated bass, 1985, breathy female vocal, 100 BPM
• Structure : [Intro] au synthé, [Verse], [Chorus] ample, [Instrumental] avec synth solo, [Outro].
• Tags négatifs : acoustic, modern, trap
• Attention à : une batterie EDM moderne. gated reverb et l'année sont les mots qui datent correctement le son. Plus sombre : darksynth, menacing, distorted bass, 120 BPM.

R&B / neo soul

• Style : neo soul, warm, Rhodes, laid-back drums, silky bass, soulful female vocal with harmonies, 78 BPM
• Structure : [Verse] / [Pre-Chorus] / [Chorus] / [Bridge] ; le pré-refrain compte, c'est là que les harmonies s'empilent.
• Tags négatifs : rock, EDM, autotune
• Attention à : une voix trop propre. runs, ad-libs, gospel harmonies on the chorus la tire vers le genre.

Ambient

• Style : ambient, weightless, soft synth pads, slow evolving textures, no drums, no melody, 60 BPM
• Structure : mode Simple, Instrumental activé, et décrivez l'arc : starts sparse, slowly fills, dissolves at the end.
• Tags négatifs : drums, vocal, beat
• Attention à : un beat qui se faufile. no drums à la fois dans le style et dans les tags négatifs n'a rien d'excessif ici. Puis prolongez-le jusqu'à la durée voulue ; l'ambient est le genre qui récompense le plus une prise de dix minutes.

Bonus : afrobeats

• Style : afrobeats, sunny, log drum, shakers, plucked guitar, warm bass, smooth male vocal, 105 BPM
• Structure : [Chorus] d'abord, couplets courts, un hook répété.
• Tags négatifs : rock, metal, orchestral
• Attention à : une batterie qui devient carrée. syncopated, log drum est la signature rythmique.

Faire passer une chanson d'un genre à l'autre

Une fois que vous avez une chanson qui vous plaît, pas besoin de prompter une nouvelle chanson pour l'entendre dans un autre genre. Reprenez-la : choisissez la chanson, écrivez le nouveau style (n'importe quelle recette ci-dessus), et le modèle réinterprète la mélodie et la structure dans le nouvel arrangement. La chanson synthwave en ballade jazz ; la chanson country en reggaeton. Les paroles restent, la mélodie reste reconnaissable, le genre change. Mêmes 10 crédits, deux prises.

C'est aussi la façon la plus rapide d'apprendre le vocabulaire : reprenez une chanson dans cinq genres, et vous entendez exactement quels mots ont fait bouger quoi.

Les erreurs qui gâchent la prise

• Empiler les genres. jazz, metal, reggaeton n'est pas une fusion, c'est une moyenne. Choisissez-en un, et mettez le second dans les cases ambiance ou production si vous en voulez une touche (metal, with a jazz chord on the bridge).
• Nommer des artistes. Peu fiable comme descripteur, et un problème de licence. Décrivez plutôt le son qu'ils font.
• Des ambiances contradictoires. calm, aggressive : le modèle ne peut pas faire les deux, alors il ne fait ni l'un ni l'autre.
• Des exclusions dans le champ de style. « No drums » dans le style est lu comme une mention de la batterie une fois sur deux. Utilisez les Tags négatifs.
• La signature du genre dans la mauvaise case. La cloche dans la phonk, la pedal steel dans la country, le dembow dans le reggaeton : ils vont dans la case instrumentation, nommés explicitement. Les oublier, c'est ainsi qu'un prompt de genre rend une chanson pop générique.
• Trop de mots. Huit à quatorze termes. Si le prompt fait un paragraphe, le modèle pèse la première ligne et ignore le reste.

Questions fréquentes

L'IA peut-elle faire n'importe quel genre ?

Tout ce que vous pouvez décrire en termes de production. Les recettes ci-dessus en couvrent quatorze ; la méthode (sous-genre, une ambiance, les instruments signatures, une voix, un tempo) écrit le reste.

Pourquoi mon prompt blues revient-il en pop ?

Parce que les instruments signatures manquaient. slide guitar, harmonica, stomping foot plus une voix rauque et un tempo lent, c'est du blues ; le mot « blues » seul n'est qu'une suggestion.

Comment faire un instrumental dans un genre ?

Le mode Simple avec l'interrupteur Instrumental activé, et la même recette sans la case voix.

Puis-je changer le genre d'une chanson que j'ai déjà faite ?

Oui : reprenez-la avec une nouvelle description de style. La mélodie et les paroles passent dans le nouvel arrangement.

Ces recettes marchent-elles dans l'application de Suno ?

Le vocabulaire de style et les tags entre crochets, oui. Notre champ Tags négatifs, c'est Exclude Styles de Suno, sous Advanced Options.

Quel modèle utiliser ?

Tous les modèles lisent ce vocabulaire ; les modèles PRO plus récents des formules payantes suivent le plus fidèlement les descripteurs de voix. Les comptes gratuits génèrent sur v4.5, pour lequel ces recettes ont été écrites.

Le mot de la fin

Le genre, c'est un ensemble de mots dans les bonnes cases. Nommez le sous-genre, choisissez une ambiance, écrivez en toutes lettres les instruments signatures et un mot de production, décrivez la voix, donnez un tempo, et mettez ce que vous ne voulez pas dans les Tags négatifs. Collez une recette dans le mode Personnalisé, lancez-la, changez un mot et relancez : c'est toute la formation.