En bref
Faire de la musique IA pour une vidéo, c'est un travail en quatre étapes : décrire le morceau selon le format (un fond sous la parole, un hook pour le format court, un arc pour le cinématographique), générer deux prises sur la page de création pour 10 crédits, l'adapter (prolonger pour une vidéo longue, couper sur le hook pour une courte) et livrer : glisser l'audio dans votre logiciel de montage ou, quand la musique est la vidéo, la rendre avec le générateur de clips musicaux en MP4 avec votre nom sur l'image de couverture et un filigrane en bas, en deux à cinq minutes, pour 10 crédits de plus. Le même morceau et la même licence fonctionnent sur YouTube, TikTok et Reels ; ce qui change d'une plateforme à l'autre, c'est la durée, le volume et l'endroit où tombe le hook.
Dans ce guide
- Un morceau, trois plateformes
- Étape 1 : décrire le morceau selon le format
- Étape 2 : générer deux prises
- Étape 3 : l'adapter à la vidéo
- Étape 4 : le livrer
- Rendre un MP4 avec le générateur de clips
- Recettes de prompts par type de vidéo
- Les règles des plateformes qui comptent
- Questions fréquentes
Un morceau, trois plateformes
Les plateformes attendent des choses différentes du même morceau :
| YouTube | TikTok | Instagram Reels | |
|---|---|---|---|
| Durée typique | 8–20 min en format long ; Shorts sous 60 s | 15–60 s | 15–90 s |
| Où tombe le hook | Jingle d'intro, puis un fond | Dans les 3 premières secondes | Dans les 3 premières secondes |
| Rôle de la musique | Rester sous une voix | Être le son | Être le son |
| Boucles ? | Non | Oui | Oui |
| Question des droits | Réclamations Content ID | Limites de la Commercial Music Library | Comme TikTok pour les comptes de marque |
L'astuce, c'est qu'une seule génération peut servir les trois. Une chanson complète a un hook, un couplet et une section instrumentale ; le hook devient le son du format court, la section instrumentale devient le fond YouTube, et le tout devient le clip. Le détail propre à chaque plateforme se trouve dans le guide YouTube et le guide TikTok ; cet article est le workflow qui les relie.
Étape 1 : décrire le morceau selon le format
Trois sortes de descriptions, selon ce que la musique doit faire :
Un fond (face caméra, tutoriel, voix off de vlog). Mode Simple, l'interrupteur Voix / Instrumental sur Instrumental, et une description qui dit ce qu'il faut laisser de côté : ambient, calm, soft piano, warm pads, no drums, no lead melody, 70 BPM. Sous une voix, moins c'est mieux.
Un hook (format court, transitions, tendances). Mode Personnalisé. Le style en genre, ambiance, instruments, voix, tempo ; des paroles qui commencent sur le [Chorus] pour que le hook tombe dans les trois premières secondes. Deux lignes qui nomment le format (« get ready with me », « attends la fin ») sont celles sur lesquelles les gens font du play-back.
Un arc (plans de coupe cinématographiques, voyage, montage). Mode Simple, Instrumental activé, et une description qui contient une forme : cinematic, emotional, strings, slow build, piano motif, big swell at the end, 75 BPM. Le modèle suit « slow build » et « swell at the end » plus fidèlement que la plupart des gens ne l'imaginent.
La formule en quatre parties derrière les trois se trouve dans le guide des prompts ; les tags entre crochets de la version hook sont dans le guide des tags.
Étape 2 : générer deux prises
Chaque lancement coûte 10 crédits et rend deux chansons complètes. Elles diffèrent plus qu'on ne le croirait (un autre ressenti du tempo, une autre mélodie de hook), et la seconde est la bonne environ une fois sur deux. Écoutez les deux sur l'appareil qu'utilisera le public : le haut-parleur d'un téléphone pour le format court, les haut-parleurs d'un ordinateur portable pour YouTube. Les infra-basses et une réverbération délicate ne survivent pas à un téléphone ; un hook qui vit dans les médiums, si.
Si aucune prise ne convient, changez une chose dans le prompt et relancez plutôt que de tout réécrire. Un nouveau compte a 16 crédits gratuits, la première génération ne coûte donc rien ; ensuite, formules et packs à l'unité sont sur la page des tarifs.
Étape 3 : l'adapter à la vidéo
Trop court (une vidéo de 12 minutes, un morceau de 3 minutes) : prolongez plutôt que de boucler. Choisissez la chanson, placez le point de prolongation à la fin d'une phrase (la section [Instrumental] est la coupe la plus propre) et le modèle poursuit l'arrangement ; trois passes amènent un fond à neuf ou dix minutes sans couture audible. Le guide de la prolongation détaille où couper.
Trop long (un Reel de 20 secondes, un morceau de 3 minutes) : coupez dans le logiciel de montage sur le hook choisi, et faites tomber la coupe sur un temps. Faites un fondu sur la dernière demi-seconde pour que le point de boucle soit propre.
Le bon son, la mauvaise section : remplacez la section qui contrarie le montage (un pont qui fait retomber l'énergie pile au sommet du montage) et gardez tout le reste.
Il vous faut l'instrumental d'une prise chantée : passez-la dans le suppresseur de voix et vous avez le fond et l'a cappella, tous deux utilisables, le fond sous votre voix, l'a cappella pour un jingle.
Étape 4 : le livrer
Deux voies, et la plupart des créateurs utilisent les deux :
- L'audio dans votre logiciel de montage. Téléchargez le morceau, glissez-le dans CapCut, Premiere, DaVinci ou l'éditeur de la plateforme, montez les images sur la musique, baissez-la sous la parole (musique 18 à 22 dB sous la voix pour un contenu parlé), exportez. C'est la voie pour tout ce qui utilise vos propres images.
- Rendre la vidéo sur le site. Quand la musique est le contenu (une vidéo de paroles, un visualiseur, un son que vous lancez, un morceau pour une chaîne musicale), le générateur de clips fait le MP4 sans logiciel de montage. Section suivante.
Rendre un MP4 avec le générateur de clips
Ouvrez le générateur de clips musicaux IA. Le formulaire a trois champs :
- Choisir une chanson : n'importe quel morceau terminé de votre bibliothèque, prolongations, reprises et versions à section remplacée comprises.
- Nom de l'auteur (facultatif) : imprimé sur l'image de couverture de la vidéo, jusqu'à 50 caractères. Mettez le nom de votre chaîne ou d'artiste.
- Filigrane (facultatif) : votre site web, en bas de la vidéo, pour la version qui sera repartagée.
Appuyez sur Générer la vidéo (10 crédits). La tâche compose des images assorties à la musique et prend en général deux à cinq minutes ; elle tourne en arrière-plan, vous pouvez donc quitter la page et récupérer le résultat dans votre bibliothèque. Le résultat est un MP4 dimensionné pour les réseaux (YouTube, TikTok, Instagram), téléchargeable pendant 14 jours : récupérez-le quand il est prêt. La licence commerciale de la chanson couvre aussi la vidéo ; il n'y a pas de frais d'export à part.
À quoi il sert : la vidéo qui présente un son avant que vous ayez des images ; les vidéos de paroles et les visualiseurs ; les mises en ligne d'une chaîne musicale ; un post TikTok uniquement sonore où l'image doit juste bouger. Ce qu'il n'est pas : un éditeur pour vos propres images, c'est la première voie.
Recettes de prompts par type de vidéo
| Type de vidéo | Mode | Description / style |
|---|---|---|
| Face caméra, vidéo essai | Simple, Instrumental | ambient, calm, soft piano, warm pads, no drums, no lead melody, 70 BPM |
| Tutoriel, capture d'écran | Simple, Instrumental | lo-fi hip hop, calm, warm Rhodes, soft brushed drums, vinyl crackle, 80 BPM |
| Vlog | Simple, Instrumental | indie folk, bright, acoustic guitar, light shaker, hopeful, 105 BPM |
| Hook de format court | Personnalisé | indie pop, sunny, handclaps, female vocal, 110 BPM + un texte qui commence par [Chorus] |
| Transition / tendance | Personnalisé | hyperpop, explosive, glitchy synths, pitched-up vocal, hard drop, 150 BPM |
| Plans de coupe cinématographiques | Simple, Instrumental | cinematic, emotional, strings, slow build, piano motif, big swell at the end, 75 BPM |
| Gaming | Simple, Instrumental | synthwave, driving, arpeggiated synths, punchy drums, 120 BPM |
| Jingle d'intro | Personnalisé | pop punk, energetic, power chords, gang vocals, 160 BPM + un [Chorus] de deux lignes qui nomme la chaîne |
| Vidéo de paroles / visualiseur | Personnalisé, puis rendu | N'importe quelle chanson complète ; le générateur de vidéo fait les images |
Générez-en deux ou trois par catégorie une fois pour toutes et gardez-les dans votre bibliothèque. Les fonds se réutilisent pendant des mois ; les hooks sont repris dans de nouveaux genres quand un format évolue.
Les règles des plateformes qui comptent
Version courte ; les guides par plateforme vont plus loin.
- YouTube autorise la musique IA et monétise les chaînes qui l'utilisent. La mention « contenu modifié ou synthétique » concerne les contenus synthétiques réalistes (une personne générée, une voix clonée), pas un fond instrumental. Content ID ne peut pas réclamer un morceau que personne n'a enregistré ; ne l'enregistrez pas contre vous-même via un distributeur sans mettre votre chaîne en liste blanche.
- TikTok limite les comptes professionnels à sa Commercial Music Library pour les chansons sous licence, et c'est exactement pourquoi un morceau qui vous appartient est la réponse facile. L'étiquette IA s'applique aux visuels synthétiques réalistes et à l'audio qui imite de vraies personnes ; la musique originale n'en a pas besoin. Tout ce qui imite la voix d'un vrai artiste est retiré dans le cadre des accords de la plateforme avec les labels.
- Instagram / Reels suit la même logique que TikTok pour les comptes de marque : la musique de catalogue sous licence est restreinte pour l'usage commercial, la musique qui vous appartient ne l'est pas.
Sur toutes les plateformes : décrivez un son, ne nommez jamais un chanteur. Un prompt bâti sur le nom d'un vrai artiste est la seule chose qu'une licence ne peut pas protéger.
Questions fréquentes
Puis-je utiliser le même morceau IA sur YouTube, TikTok et Reels ?
Oui. Faites un morceau complet ; le hook sert le format court, la section instrumentale sert le format long, et la licence est la même partout.
Comment faire un clip musical IA sans logiciel de montage ?
Choisissez une chanson terminée dans le générateur de clips, ajoutez éventuellement un nom d'auteur et un filigrane, et générez. Le MP4 est rendu en deux à cinq minutes pour 10 crédits.
Quelle est la durée de la vidéo rendue ?
Elle suit le morceau. Pour une vidéo plus courte, raccourcissez d'abord la chanson, ou générez une section plus courte et rendez celle-là.
La licence couvre-t-elle la vidéo ?
Oui. À partir de la formule Standard, la licence commerciale couvre la chanson et la vidéo rendue à partir d'elle, avec un certificat téléchargeable.
Comment obtenir un fond de dix minutes ?
Prolongez un fond de deux ou trois minutes par passes, en coupant à la fin d'une phrase à chaque fois ; trois passes atteignent neuf ou dix minutes sans couture de boucle.
Dois-je signaler la vidéo comme IA ?
Seulement si les images sont un contenu synthétique réaliste, ou si une voix imite une personne réelle. Un morceau IA original sous vos propres images n'a pas besoin d'étiquette sur YouTube ni sur TikTok.
Le mot de la fin
Décrivez-le selon le format, générez deux prises, adaptez-le par une prolongation ou une coupe, et livrez-le : dans votre logiciel de montage, ou directement en MP4 avec votre nom dessus. Commencez par une chanson complète sur la page de création ; elle sera le son de trois plateformes avant la fin de l'après-midi, et quand elle devra devenir une vidéo, le générateur de clips n'est qu'à un formulaire.