En bref
La musique de jeu est une musique de scène : chaque morceau a une seule mission, un menu, un village, un boss, une course, et le moyen le plus rapide de la créer est de décrire cette mission. Ouvrez le créateur de musique de jeu : le champ Prompt contient déjà un thème de village de RPG fantasy à 96 BPM, Instrumental uniquement est activé, et six tuiles « Partir d'une ambiance » (menu principal, village de RPG, combat de boss, course, puzzle, horreur) jouent chacune un exemple créé avec Suno v6 et copient son prompt exact dans le champ. Appuyez sur Générer de la musique gratuitement : une génération renvoie deux morceaux en une minute environ pour 10 crédits, et les nouveaux comptes reçoivent 16 crédits gratuits. Pour les jeux en pixel art, le générateur de musique 8-bit fait la même chose en chiptune.
Dans ce guide
- Ce qui fait sonner une musique comme un jeu vidéo
- Pas à pas avec le créateur de musique de jeu
- Écrire un prompt de scène
- Six scènes de jeu aux prompts éprouvés
- Les erreurs courantes en musique de jeu
- Choisir un modèle
- De deux morceaux à une bande-son
- Questions fréquentes
- Le mot de la fin
Ce qui fait sonner une musique comme un jeu vidéo
La musique de film suit une image qui ne change jamais ; la musique de jeu doit survivre à un joueur qui, lui, change tout le temps. Cette différence explique les conventions du genre, et chacune se traduit en mots de prompt (les prompts restent en anglais, la langue que le modèle comprend le mieux) :
- Elle se répète. Un joueur peut passer vingt minutes dans une même zone : le morceau doit rester agréable au cinquième passage. Écrivez loopable ou loops cleanly ; cinq des six prompts de la page le font.
- Elle reste en retrait. Les bruitages et les dialogues passent par-dessus, donc la plupart des musiques en jeu sont instrumentales et d'un niveau assez égal. Laissez Instrumental uniquement activé.
- Elle signale un état. Les joueurs apprennent la bande-son comme une information : exploration calme, infiltration tendue, un boss qui compte. Une seule ambiance par morceau : cozy and cheerful, intense and urgent, tense and unsettling.
- Le tempo suit l'action. Les scènes de la page vont de 60 BPM (horreur) à 90–100 (puzzle, village, menu) puis 150–160 (course, boss). Écrivez le chiffre.
- Elle a une palette. Un RPG fantasy, un jeu de course et un plateformer en pixel art sonnent différemment avant même la première note : orchestre et luth, basse synthé, ondes carrées. C'est la palette qui donne l'impression d'un seul et même jeu.
Avant d'ouvrir le moindre outil, listez les morceaux dont votre jeu a besoin. Un petit jeu demande en général un thème titre, une ou deux pistes d'exploration ou de niveau, un combat de boss, une pièce calme comme une boutique, et de courts jingles de victoire et de game over.
Pas à pas avec le créateur de musique de jeu
- Ouvrez le créateur de musique de jeu. L'onglet Prompt est sélectionné et le champ affiche fantasy rpg village theme, 96 BPM, flute and lute melody, pizzicato strings, harp, cozy and cheerful medieval town, loopable. Instrumental uniquement est activé.
- Parcourez le formulaire. Sous le champ se trouvent les boutons de votre bibliothèque, + Paroles, les références Image, Vidéo et Audio, puis les étiquettes de genre Inspiration, Nombre de chansons (2) et l'interrupteur Public.
- Touchez une ambiance pour l'écouter. Un toucher lance l'exemple de la tuile et copie son prompt dans le champ. Ici, la tuile Village de RPG est en lecture, avec une icône de pause sur la tuile et « Willow Village: Fantasy RPG Town Theme » dans la barre du lecteur.
- Parcourez les six scènes. La section des exemples sous le formulaire les présente comme six scènes d'un même jeu imaginaire, chacune avec sa durée et ses étiquettes.
- Ouvrez la page d'un exemple pour le réécouter ou le partager, comme Willow Village.
- Réécrivez la scène et appuyez sur Générer de la musique gratuitement. Sans être connecté, le bouton vous invite à vous inscrire (16 crédits, sans carte). Environ une minute plus tard, vous avez deux nouveaux morceaux pour votre scène. Ce sont de nouvelles pièces issues du prompt, pas l'exemple, donc la mélodie sera différente ; gardez celle qui a l'accroche la plus forte, car un thème en boucle vit ou meurt par sa mélodie.
Écrire un prompt de scène
Chaque prompt de la page suit le même ordre : scène, tempo, instruments principaux, instruments d'accompagnement, ambiance, boucle. Cet ordre compte, car les premiers mots pèsent le plus.
- Commencez par la mission. epic boss battle music ou puzzle game music en dit bien plus au modèle que epic orchestral.
- Donnez le tempo en chiffres. 160 BPM pour un boss, 90 BPM pour un puzzle. Suno le respecte à peu près plutôt qu'exactement, mais un chiffre le fait bouger bien plus que fast.
- Nommez l'instrument principal. flute and lute melody, energetic synth lead, heroic orchestral melody. Un instrument principal clair, deux ou trois parties d'accompagnement.
- Une ambiance par morceau. calm but intense demande deux morceaux et n'en obtient aucun.
- Dites ce qu'il faut laisser de côté. Le prompt d'horreur se termine par no drums, et c'est pour ça qu'il reste tendu au lieu de se transformer en groove.
- Demandez la boucle. loopable ou loops cleanly oriente la structure vers la répétition. Aucun générateur ne garantit une boucle parfaite, alors prévoyez d'en découper une (voir plus bas).
Pour d'autres formulations qui font bouger le son, voyez notre guide des prompts Suno.
Six scènes de jeu aux prompts éprouvés
Voici les six tuiles du créateur de musique de jeu, avec le prompt exact que chacune remplit. Chaque exemple a été créé avec v6 à partir de ce prompt.
| Ambiance | Ce que c'est | Prompt |
|---|---|---|
| Thème du menu principal | Écran titre orchestral héroïque, exemple de 1:37 | video game main menu theme, 100 BPM, heroic orchestral melody, warm strings and brass, light choir, inviting and adventurous, loops cleanly |
| Village de RPG | Bourg médiéval douillet, exemple de 2:01 | fantasy rpg village theme, 96 BPM, flute and lute melody, pizzicato strings, harp, cozy and cheerful medieval town, loopable |
| Combat de boss | Orchestre, chœur et guitares, exemple de 3:01 | epic boss battle music, 160 BPM, aggressive orchestral strings, pounding drums, heavy electric guitars, dark choir, intense and urgent |
| Course | Piste électronique rapide, exemple de 2:51 | racing game music, 150 BPM, driving electronic beat, fast synth bass, energetic synth lead, adrenaline and speed, futuristic neon track |
| Puzzle | Joueur et léger, exemple de 1:42 | puzzle game music, 90 BPM, playful pizzicato strings, marimba, music box, light ticking percussion, curious and clever, loopable |
| Horreur | Nappes sans batterie, exemple de 2:03 | horror game music, 60 BPM, eerie drones, detuned music box, distant piano notes, creaking textures, tense and unsettling, no drums |
Chiptune. Si votre jeu est en pixel art, le générateur de musique 8-bit propose six autres scènes éprouvées : niveau de plateforme, donjon, combat de boss, boutique à pièces, fanfare de victoire et chiptune pop. Son prompt de plateforme, 8-bit chiptune platformer theme, 140 BPM, bright square wave melody, bouncy triangle bass, noise channel drums, cheerful and adventurous, loopable, a produit un exemple de 2:05, et son prompt de victoire demande celebratory and short et est revenu à 1:06.
Deux recettes maison, non testées :
- Jeu de ferme douillet (non testé) : cozy farming game music, 92 BPM, acoustic guitar, ukulele, soft glockenspiel, light hand percussion, warm and relaxed, loopable
- Ville cyberpunk (non testé) : cyberpunk city exploration music, 105 BPM, dark arpeggiated synth bass, rainy neon streets, atmospheric pads, moody, loopable
Les erreurs courantes en musique de jeu
- Décrire un genre au lieu d'une scène. epic orchestral, c'est cent morceaux différents ; boss battle, 160 BPM, pounding drums, c'en est un.
- Deux ambiances dans un morceau. Séparez-les en deux morceaux, comme le ferait le jeu lui-même.
- Une voix par accident. Avec Instrumental uniquement désactivé, le modèle peut écrire une partie chantée. Laissez-le activé pour la musique en jeu.
- S'attendre à une boucle parfaite d'emblée. Le modèle écrit une intro et une fin comme pour une chanson. Pour boucler, choisissez une mesure où la section principale est installée et une mesure plus loin sur le même accord, coupez les deux sur le premier temps dans un éditeur audio et faites un fondu enchaîné de quelques millisecondes sur la jonction. Unity, Godot, GameMaker, FMOD et Wwise gèrent tous les points de boucle, vous pouvez donc garder l'intro et ne boucler que le corps du morceau.
- Des palettes dépareillées. Un thème de village au luth à côté d'un boss synthwave sonne comme deux jeux différents. Fixez la palette une fois pour toutes.
- Juger sur un seul morceau. Chaque génération en renvoie deux ; comparez les accroches avant de relancer.
Choisir un modèle
Le sélecteur en haut à droite propose trois modèles :
- v6 Mini, l'offre gratuite : « Brouillons rapides, en quantité ». Bien pour tester rapidement des prompts de scène.
- v6 : « Le plus puissant, pour toutes les chansons ». Tous les morceaux d'exemple ont été créés avec lui. Offre payante.
- v6 Wild : « Idéal pour les idées expérimentales », utile pour des mélanges de genres étranges. Offre payante.
Une génération coûte 10 crédits pour deux morceaux, quel que soit le modèle. Le sélecteur Nombre de chansons avance par deux jusqu'à 10, pratique quand vous esquissez toute une bande-son. Les offres et packs de crédits couvrent tout ce qui vient après les 16 crédits gratuits.
De deux morceaux à une bande-son
Une bande-son sonne comme un seul jeu quand tous les morceaux partagent une palette. Quelques habitudes vous y mènent :
- Réutilisez vos mots de palette. Décidez une fois, par exemple orchestral, flute, harp, warm, et commencez chaque prompt par eux. Ne changez que la scène, le tempo et l'ambiance.
- Générez d'abord le thème titre, gardez le morceau dont la mélodie vous plaît le plus, et construisez le reste autour.
- Faites des variations avec les reprises. Reprise de chanson réinterprète un morceau dans un autre style : une version village apaisée ou une version boss plus sombre de votre thème principal.
- Utilisez une référence. Le bouton Audio accepte un morceau de 6 secondes à 30 minutes, et la nouvelle chanson en emprunte le feeling, un moyen simple de garder une piste de niveau proche de votre thème titre. Même coût en crédits.
- Allongez-le. Pour un long niveau, Prolonger une chanson poursuit un morceau à partir du point choisi ; notre guide pour prolonger une chanson explique comment choisir ce point.
- Corrigez un mauvais passage. Remplacer une section régénère une partie sans toucher au reste.
- Musique de bande-annonce. Le générateur de clips musicaux crée une vidéo à partir d'un morceau ; pour une bande-annonce avec un thème chanté, le générateur de musique par IA ou le générateur d'instrumentaux par IA sont de bons points de départ.
- Téléchargez. Les téléchargements sont inclus avec une offre ; la page des tarifs détaille ce que chacune comprend.
Questions fréquentes
L'IA peut-elle vraiment créer la musique d'un jeu vidéo ?
Oui, en particulier pour les jeux indépendants, les game jams et les prototypes. Vous décrivez la scène et la palette, et chaque génération renvoie deux morceaux instrumentaux terminés en une minute environ. C'est toujours vous qui choisissez, découpez et bouclez, et c'est ce travail de sélection qui donne à la musique le son de votre jeu.
Quelle est la durée des morceaux générés ?
Les six exemples de la page durent de 1:37 (le menu principal) à 3:01 (le combat de boss). La fanfare de victoire 8-bit, demandée courte, est revenue à 1:06. Pour des niveaux plus longs, bouclez une section ou prolongez le morceau.
Puis-je vendre un jeu qui utilise cette musique ?
L'usage commercial est inclus uniquement à partir de l'offre Standard, dans les packs de 2 500 crédits et plus et dans les offres Team. Les morceaux créés avec les crédits gratuits, l'offre Starter ou un pack de crédits Mini sont réservés à un usage personnel, ce qui couvre les projets amateurs que vous ne vendez pas.
Comment faire de la musique 8-bit ou du chiptune ?
Utilisez le générateur de musique 8-bit. Ses prompts nomment directement les sons de puce, square wave melody, triangle bass, noise channel drums, et vous obtenez un fichier audio que n'importe quel moteur peut lire.
Puis-je séparer un morceau en pistes pour une musique adaptative ?
Seulement en deux pistes. Le suppresseur de voix sépare une chanson en voix et instrumental ; il ne sépare pas la batterie, la basse ou les cordes.
Vais-je obtenir le même morceau que l'exemple ?
Non. La tuile copie le prompt, et Générer crée deux nouveaux morceaux dans ce style, avec une mélodie différente.
Puis-je ajouter un thème chanté pour le générique ?
Oui. Désactivez Instrumental uniquement et décrivez la voix, ou mettez vos propres mots dans l'onglet Vos paroles (jusqu'à 5 000 caractères de paroles, un style jusqu'à 1 000 et un titre jusqu'à 80).
Le mot de la fin
Une bonne musique de jeu vidéo tient moins au genre qu'à la mission : une scène, une ambiance, une palette, répétées jusqu'à faire partie du jeu. C'est toute la réponse à la question de savoir comment créer de la musique de jeu vidéo avec l'IA. Écoutez les six scènes du créateur de musique de jeu, partez de celle qui se rapproche le plus de votre niveau, décrivez la scène plutôt que le style, gardez le morceau à l'accroche la plus forte, et bouclez-le. Pour le pixel art, faites de même sur le générateur de musique 8-bit.