En bref
Les chansons commerciales sont la seule chose qu'un podcast ne peut pas utiliser : passer un disque sous votre voix demande une licence de synchronisation et une licence sur le master, et les hébergeurs retirent les émissions pour ça. La solution, c'est une musique qui vous appartient. Générez sur la page de création un générique (15 à 30 secondes, instrumental, avec une fin nette), une outro (le jumeau plus calme du générique), deux ou trois virgules sonores (3 à 5 secondes, pour les transitions et les pauses pub) et un fond (régulier, sans mélodie, prolongé jusqu'à dix minutes), 10 crédits par lancement, deux prises à chaque fois. Mixez le fond 18 à 22 dB sous la voix, gardez le générique identique à chaque épisode, et à partir de la formule Standard, la licence commerciale et son certificat couvrent une émission sponsorisée. Les crédits gratuits d'un nouveau compte suffisent pour le générique.
Dans ce guide
- Pourquoi un podcast a besoin de sa propre musique
- Les quatre musiques de toute émission
- Faire le générique
- Faire le fond
- Les virgules et l'outro
- Recettes de prompts par type d'émission
- Mixer la musique sous une voix
- La licence d'une émission sponsorisée
- Questions fréquentes
Pourquoi un podcast a besoin de sa propre musique
Une chanson sous un podcast est une synchronisation : l'enregistrement est associé à un autre contenu, et cela demande l'autorisation de l'éditeur de l'auteur-compositeur et, séparément, celle du propriétaire de l'enregistrement. Ni l'une ni l'autre ne s'obtient pour le prix d'une écoute, et les hébergeurs font respecter la règle : les épisodes avec de la musique commerciale sans licence sont rendus muets, signalés ou retirés, et une récidive peut coûter le flux. Les bibliothèques « podsafe » existent exactement pour cela, et la plupart des émissions s'en servent, au prix de retrouver les mêmes quarante morceaux sous mille autres podcasts.
La musique que vous générez est d'une autre nature. Elle n'a ni éditeur ni label, elle n'a jamais été entendue dans une autre émission, et avec une formule payante elle vient avec une licence commerciale écrite. C'est aussi la seule voie où « accélère le générique de 10 BPM et enlève la batterie pour le fond pub » est un changement de deux minutes plutôt qu'une nouvelle recherche.
Il y a aussi une raison d'identité. Les auditeurs reconnaissent une émission à son générique en une seconde ; un générique que personne d'autre n'a vaut plus qu'un générique de catalogue.
Les quatre musiques de toute émission
| Musique | Durée | Rôle | Type |
|---|---|---|---|
| Générique / intro | 15–30 s | Annoncer l'émission ; finir net pour que l'animateur puisse entrer | Instrumental, avec une fin définie |
| Outro | 20–40 s | Clore l'épisode ; porter l'appel à l'action | La version calme du générique, ou un fondu |
| Virgules sonores | 3–5 s | Marquer un changement de séquence, entrer et sortir d'une pub | Des accents courts, coupés dans le générique ou générés |
| Fond | 5–10 min | Rester sous la parole sans attirer l'attention | Instrumental, régulier, sans mélodie principale |
Une cinquième pour les émissions avec de la publicité : un fond pub, une variante du fond avec une ambiance légèrement différente, pour que la lecture du sponsor sonne comme une séquence plutôt que comme l'émission.
Tout ce qui suit se construit en trois générations au plus : une pour le générique (qui donne aussi les virgules et l'outro), une ou deux pour les fonds.
Faire le générique
Sur la page de création en mode Simple, mettez l'interrupteur Voix / Instrumental sur Instrumental et décrivez le générique avec sa forme dans la description ; le modèle suit les mots de structure comme « short intro », « builds », « ends on a clean hit » plus fidèlement qu'on ne le croit :
A 20-second podcast intro sting: upbeat acoustic guitar, handclaps, bright piano stabs, ends on a clean hit, 115 BPM.
Générez : 10 crédits, deux prises, une minute ou deux. Vous obtiendrez des morceaux complets, pas des extraits de 20 secondes ; c'est normal. Ce que vous en voulez, ce sont les 20 à 30 premières secondes avec un point d'atterrissage naturel : un accent, un accord tenu, une mesure de silence. Coupez à ce point dans votre éditeur et ajoutez une demi-seconde de fondu pour que le premier mot de l'animateur tombe dans le silence, pas sur une traîne.
Si vous voulez un slogan parlé ou chanté dans le générique (« Ici La Grande Table »), passez en mode Personnalisé, écrivez le slogan en une seule ligne sous [Chorus] et laissez le reste vide ; le guide des tags explique les crochets. La plupart des émissions sont mieux servies par un générique instrumental et un animateur qui dit le nom.
Une fois que vous avez un générique qui vous plaît, le reste du lot en découle :
- Virgules : l'accent final du générique, coupé à 3–5 secondes. Deux ou trois variantes prises dans différentes mesures de la même prise.
- Outro : le générique repris avec une description plus calme (
same melody, slower, solo piano, gentle), ou simplement les 30 dernières secondes de la prise avec un long fondu. - Variantes de saison : reprenez le générique dans un nouveau style quand l'émission évolue ; la mélodie reste reconnaissable.
Faire le fond
Le fond, c'est la musique que les gens ratent, parce qu'ils la rendent intéressante. Un bon fond est ennuyeux : régulier, sans mélodie principale, avec une dynamique qui ne fait jamais de pic, dans une tonalité qui ne heurte pas une voix parlée.
Mode Simple, Instrumental activé, et dites ce qu'il faut laisser de côté :
ambient, calm, soft piano, warm pads, no drums, no lead melody, 70 BPM
Générez, gardez la prise la plus calme, puis prolongez-la jusqu'à la durée de votre plus longue séquence : placez le point de prolongation à la fin d'une phrase et le modèle poursuit le même arrangement ; trois passes amènent un fond de trois minutes à neuf ou dix minutes sans couture de boucle. Le guide de la prolongation explique où couper.
Faites un fond par ambiance utilisée dans l'émission (calme pour les interviews, plus chaleureux pour les récits, un peu plus lumineux pour la lecture pub) et réutilisez-les toute la saison. La constance est tout l'intérêt ; un auditeur ne doit jamais remarquer que le fond a changé.
Si vous avez déjà un morceau chanté dont vous aimez l'atmosphère, le suppresseur de voix vous en donne l'instrumental en un lancement ; l'a cappella vient avec, utile pour une virgule.
Les virgules et l'outro
Les virgules font deux choses : elles signalent à l'oreille qu'une séquence est finie, et elles vous permettent de monter entre deux prises sans saut audible. Prenez-les dans la même prise que le générique pour qu'elles en partagent le son, coupez-les sur un temps fort, et gardez la plus forte pour la pause pub et la plus douce pour les changements de chapitre.
Le rôle de l'outro, c'est l'appel à l'action. Elle doit être plus douce que le générique pour que l'animateur puisse parler par-dessus, et finir plutôt que s'évanouir si vous voulez que le dernier mot porte ; une reprise du générique avec ends on a held chord dans la description vous donne exactement cela.
Recettes de prompts par type d'émission
Tout en mode Simple, Instrumental activé. Générez d'abord la ligne du générique ; la ligne du fond, c'est la même ambiance, énergie en moins.
| Type d'émission | Générique | Fond |
|---|---|---|
| Interview / conversation | indie folk, warm, acoustic guitar, light percussion, hopeful, ends on a clean hit, 110 BPM | ambient folk, warm, soft acoustic guitar, no drums, no lead melody, 80 BPM |
| Faits divers / documentaire | cinematic, tense, low strings, pulsing synth, sparse piano, ends on a hit, 90 BPM | dark ambient, tense, low drone, soft pulse, no melody, 70 BPM |
| Humour | funk, playful, clavinet, tight drums, brass stabs, ends on a hit, 120 BPM | lo-fi funk, light, muted guitar, soft drums, no lead, 95 BPM |
| Business / actualité | corporate, confident, clean electric piano, driving drums, short, ends clean, 115 BPM | minimal, focused, soft electric piano, light pulse, no melody, 85 BPM |
| Bien-être / méditation | ambient, serene, soft pads, gentle bells, slow, 60 BPM | ambient, weightless, soft synth pads, no drums, no melody, 55 BPM |
| Tech | synthwave, bright, arpeggiated synths, crisp drums, ends on a hit, 118 BPM | downtempo electronic, calm, soft pads, subtle beat, no lead, 90 BPM |
| Sport | stadium rock, energetic, big drums, power chords, ends on a hit, 130 BPM | rock instrumental, steady, muted guitar, light drums, no lead, 100 BPM |
| Fiction / fiction audio | orchestral, mysterious, strings, harp, builds, ends on a swell, 80 BPM | orchestral ambient, soft strings, no melody, slow, 65 BPM |
Le guide des prompts contient tout le vocabulaire derrière ces lignes ; les recettes pour tous les genres approfondissent chaque style.
Mixer la musique sous une voix
Des repères qui valent pour la plupart des émissions :
- Volume de l'épisode : la norme podcast tourne autour de -16 LUFS en stéréo et -19 LUFS en mono, avec des crêtes réelles sous -1 dB. La plupart des éditeurs ont un préréglage de normalisation pour cela.
- Le fond sous la voix : la musique 18 à 22 dB sous la voix. C'est plus bas que ce qui semble juste au casque, et c'est juste sur un téléphone.
- Faites-le s'effacer : activez le ducking automatique pour que le fond monte dans les pauses et baisse sous la parole ; réglez un relâchement long (une seconde ou plus) pour qu'il ne pompe pas.
- Passez le fond au passe-haut vers 120 Hz pour qu'il n'embrouille pas la voix, qui vit dans la même zone que la basse et la grosse caisse.
- Le générique est la seule chose à plein niveau. Jouez-le au volume de l'épisode, puis faites entrer l'animateur un temps après l'accent.
- Même générique, même niveau, à chaque épisode. Enregistrez le mix comme modèle.
La licence d'une émission sponsorisée
Une émission avec sponsors, publicités, abonnement payant ou liens d'affiliation est un usage commercial. Sur Suno AI Music, chaque morceau généré est libre de droits d'auteur, et à partir de la formule Standard (et avec les plus gros packs de crédits), il porte une licence commerciale avec un certificat téléchargeable : pas de redevances, pas de mention obligatoire, et la licence s'étend aux prolongations, reprises et stems que vous en tirez. L'offre gratuite et la formule Starter sont réservées à un usage personnel : très bien pour une émission de loisir, pas pour une émission qui rapporte. Les formules sont sur la page des tarifs.
Rangez le certificat avec les fichiers de projet de l'émission. Les hébergeurs exigent que vous déteniez les droits sur la musique de vos épisodes ; si un distributeur ou un robot de droits pose un jour la question, le certificat est la réponse.
Questions fréquentes
Puis-je utiliser une chanson que j'aime comme générique de podcast ?
Pas sans licence de synchronisation et licence sur le master de la part des ayants droit, rarement accessibles aux émissions indépendantes. Un morceau que vous générez n'a pas d'autre ayant droit que vous.
Quelle doit être la durée d'un générique de podcast ?
15 à 30 secondes, avec un accent net à la fin pour que la première phrase de l'animateur tombe dans le silence. Générez un morceau complet et coupez au premier point d'atterrissage naturel.
Comment obtenir un fond de dix minutes ?
Générez un instrumental calme et prolongez-le par passes, en coupant à la fin d'une phrase à chaque fois ; trois passes atteignent neuf ou dix minutes sans couture de boucle.
Faut-il une licence pour un podcast avec des sponsors ?
Oui : les émissions sponsorisées, financées par la publicité ou payantes sont un usage commercial. Sur Suno AI Music, c'est la formule Standard et au-delà, avec un certificat téléchargeable.
Puis-je faire des virgules sans générer plus de musique ?
Oui. Coupez-les dans l'accent final du générique, 3 à 5 secondes, sur un temps fort. Elles s'accorderont au générique puisqu'elles sont le générique.
Quel volume doit avoir l'épisode ?
Autour de -16 LUFS en stéréo (-19 en mono) avec des crêtes réelles sous -1 dB, et le fond 18 à 22 dB sous la voix.
Le mot de la fin
Trois générations couvrent une saison : un générique qui donne les virgules et l'outro, un ou deux fonds prolongés à la bonne durée. Faites-les instrumentaux, gardez le fond ennuyeux, mixez-le 20 dB sous votre voix, et rangez le certificat avec le projet. Commencez par le générique sur la page de création (les crédits gratuits le couvrent), et l'émission aura son propre son dès le prochain épisode.